我在读空间，空间在写我，如今我们重构空间
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）去世了，而她标志性的连绵空间将存在下去。
我们记住扎哈，因为她是个放纵的奇迹。用奢侈的造物，重构当代人习以为常的功能化空间。
去掉棱角，消融阻隔，任性扭曲、绵延弧线——这一切空间构想，构成了我们时代的精神象征。
从园林、宫殿，到教堂、庙宇，从剧院、场馆，到商场、办公室。
空间史也是文明史。我们沉浸于空间，并体验其中的气息。人不断读取空间信息，空间同时塑造人的行为。
谈及空间，我尤其喜欢山顶的亭子。
作为敞开的标记物，一座亭子不仅提供了遮蔽，更提示了”此“（亭子中）与”彼“（自然界）的区隔，让我享受四面来凤，同时注关注亭外的视界——山林的视觉形式感。
我在读空间
我们行旅、观瞻，也是阅读空间。空间设定情境，而情境意味着内容（Context Is Content）
从天安门到端门，再到午门、太和门，到太和殿广场。在这条行动路线上，空间不断闭合、释放、闭合，释放。最终，呈现太和殿广场的壮阔。没有数百米的局促、压抑，也就不会出现最终的“释放感”。
故宫以院落式为基础向四下延伸、铺陈。故宫的空间中，大与小相对，宽与窄相间，形成节奏感。行走其中，我们时刻意识到，格局与规则的严谨限定。
对此相对，宏伟的法国凡尔赛宫，以三面围合的小广场作为入口，访客从一个开阔的空间进入另一个开阔的空间，凡尔赛宫的开放式的广场空间与故宫的闭合空间形成对比。
典型的中国佛寺，以山门殿、天王殿、大雄宝殿、本寺主供菩萨殿、法堂、藏经楼等轴线形态组织空间，前后关联，起承转合。李泽厚说：中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。
中国佛寺平面布局，稳重且严谨，而西方之哥特大教堂，则展现向上飞升的磅礴气魄。嶙峋的骨架，遍布的镂刻，高耸尖锐的垂直线条，强烈的雕塑感，令人顿生崇敬之情。哥特教堂的窗，大且美。窗面描绘圣经故事——天国是蓝色的，基督的血是红色的。
罗丹说：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰和思想的快乐。”
在哥特教堂中，人类精神通过穹顶，不断向上升华，似乎越来越靠近神圣的领域。
中国佛面绵延而含蓄，而西方教堂，直观，且强烈。
中国佛庙空间充斥世俗感受，可游可居。而在哥特教堂，访客读到的信息是上帝的宏伟气象，以及人类的卑微。
不同的空间承载了不同的文化基因。我在读空间，也是在读文化。
空间在写我
空间包围着人，为人的思想与行为赋形。
当我们进入哥特教堂，会感到自我的渺小而心存谦卑；当我们漫游中国庭院，自然会酝酿出曲折的闲适。
凡尔赛宫镜厅，装满镜子，华丽至极，在反射中，洋溢着自恋。凡尔赛宫的大型庭院，则给人理性的格局，敞开，规整，甚至有些无聊。
苏州园林“一步一景、移步换景”，通过旖旎转折，增加了空间的皱褶，拉长了逗留的时间。深山藏古寺，完美的古寺在山林之中，在层层叠叠掩映之中。寻访名山，经历曲折，也是一次精神漫游。
直线暗示速度、向前行进，而旖旎的空间，暗示停留。空间意识，经由时间进程得以呈现。
现代的空间规划，格外强调功能性。用结构化的空间，提示雇员们要像螺丝钉一样专注——时刻勤奋工作，保证效率。
尼基尔·萨瓦尔在《格间里的秘密：办公室渐变史》揭示了格子间在当今办公文化中的独特地位。
缩小格子间面积，成了企业节约成本的重要手段之一。1994 年，美国每个员工还可以拥有 8.4 平方米左右的隔间，而到 2010 年竟然缩减至不足 7 平方米；
在 2008 年经济大衰退笼罩的失业恐惧结束后，许多人不得不为自己还能呆在一块巴掌大的、姑且算作自己的小空间里感到庆幸。
格子间是理性与规矩的代表作。德国社会学家马克思·韦伯认为办公室的组织方式，其代表的理性和规矩正是现代资本主义的标志。格子间的组织布局不仅可以影响员工心理，还可以重塑个人性格。
以上灰色的格子间，或传统教室的空间布置，暗示了等级与秩序，提示空间使用者尊重师长，不要挑战权威。
明暗、宽窄、高矮、远近……无论古代，还是现代，无论古庙，还是格子间，都在用自己的语言表达。
打开空间，释放自由
以格子间、传统教室为代表的秩序性空间释放出“各就其位”的信息。保守的空间设计，不断给出暗示“它就是这样”，不要不询问“它可以怎样”。
当创造力成为稀缺品，当创意活力、团队跨界协作等创新要素获得重视，开放空间再度回归。当代的创意空间，不断释放信号，与创意者保持互动。创意企业营造别具一格的创意环境，体现独特公司精神的同时，为所有员工发送创新信号：打破层级，挑战不可能，探索新的可能性。以谷歌公司为代表的创意空间设置，超越了视觉，上升到文化营造的层次。经过长年累积、形成不可替代的创新气氛。
将美容院、高尔夫球场、游乐园、游泳池……都搬到公司中，沙发、乐高玩具随处可见，洗手间里配备淋浴设施，健身房和游泳机……音乐室甚至配备了钢琴。一位谷歌员工说：“这里桌球台、咖啡厅、休息室到处都是，就好像是一栋耗巨资建起来的学生宿舍。编写计算机码令人疲惫不堪，但这里就像是一处集乐园和度假胜地合二为一的地方”。CEO埃里克·施密特说：“谷歌到处是熔岩灯和滑板车——所有人都以为我们是白痴。然后他们就会发现我们其实做得多么出色！”谷歌公司的员工，甚至主动退掉了出租房，搬进了公司。
不久前，我们去西安的私立学校——欧亚学院访问，他们校长提出了鲜明的空间理念：设计建造有吸引力的图书馆，让学生们喜欢上图书馆的空间，然后再考虑让他们开始读书。欧亚学院的空间规划富有创意，不拘一格，令人耳目一新。
无论学校，还是企业，打破理所当然的空间秩序，是激发创造力的起点。
设计思维的空间
设计思维将开放、灵活的空间视为创新的最重要因素之一。
斯坦福大学、波茨坦大学的设计思维学院都有空间的独到之处。边玩边做，创意空间促进创新行动。空间中的道具，也让创新者产生灵感。
理想的创意空间应该包括：
开放的空间环境，灵活、可变化的空间规划
充足的光线、有创意的灯光系统
有趣的墙壁、地板色彩设计
不拘一格的家具及装饰物、植物
玩具以及各种创意道具
好听的音乐……
几个月前，我们与奥迪公司合作举办设计思维工作坊。围绕“重新设计培训空间”的创新挑战展开工作。
奥迪中国培训学院院长Thoralf scholze说：“新思课的设计思维工作坊打破了奥迪决策的预设，同时也印证了我们的某些判断。”Thoralf scholze厌倦了灰色、单调的办公空间。他相信，创意改变空间，而空间，又能反过来促进创意。
通过设计思维工作坊，奥迪的同事们设计了独特的奥迪空间。地板上绘制了奥迪公司的发展史，不同颜色的LED灯光营造房间的主题功能，用AUDI图形制作沙发和装饰物……对空间的创新思考，同样会启发他们改变工作的方式。
设计思维强调创意空间的人性化，也就是将重点从空间的功能性、秩序性，转移到个性化、多样化。
结语：Let’s make space
如果你不关注空间，它将隐没于背景。不过，即便空间消失于无形，仍在潜移默化地塑造人的行为。
空间的意义仅存在于对话之中。（Content is nothing on its own. It only exists as part of conversations ）
人在营造空间时，也在营造自我。同样，解放空间，也是在解放人。
设计思维探讨空间的可能，它的意图在于从外部进入内部，打破束缚，释放创造的力量。
因此，促动创新转变，从营造创新空间开始。
作者:
王可越, 中国传媒大学教师，博士，从事创新教学及艺术研究。
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